NSISTA es el nombre del sorprendente duo de las hermanas brasileñas afincadas en Barcelona, Marise Cardoso aka djiiva* (dj y productora) y Amarilis Vitale Cardoso (cantante y percusionista). Su música es deliciosamente fresca y original, compuesta a partir
de beats electrónicos samplers de raíz afrolatina, interesantes juegos vocales y una impactante puesta en escena. Su musica es el lúcido manifiesto de unas músicas que comprendieron que para crear un lenguaje nuevo y proyectarlo al mundo globalizado es preciso estrechar los vínculos con sus raíces.
Dos mujeres, voces de diferentes matices, beats orgánicos, tocando en directo percusión analógica y digital; una performance impactante, con intervenciones escénicas y total integración con la audiencia. Remixes se sus raíces brasileñas, pero con el toque
cosmopolita de quien ha viajado por el mundo. Beats, música, letras, ropas, accesorios, maquillaje, 100% hecho a mano por NSISTA.
MURALISTAS, bajo un concepto OPENDESKTOP fusionamos los cerebros de Vj Eletroiman y Vj Ovideo Opendesktop. Fusión de imágenes estáticas y dinámicas, tintes de pincel digitales, capturas en vivo y manipulación de videofrecuencias.
MURALISTAS promueven una expresión cardiovisual , cargada de anécdotas contemporáneas. La vibración de colores y formas puras hacen de este un concepto de reivindicación hacia una apertura del corazón y el despertar de la conciencia.
El colectivo LUMA, nacido en Barcelona en 2009 es una propuesta audiovisual que apuesta por lo espontáneo y efímero del directo.
Está compuesto por cuatro miembros (argentina/españa), provenientes de diferentes backgrounds (diseño gráfico, comunicación audiovisual, fotografía). Cuatro personalidades visuales que se mezclan, conviven, se retroalimentan y fusionan en tiempo real.
Nacido en el año 2010 gracias al encuentro informal de tres conocidos músicos electrónicos sudamericanos afincados en Barcelona, El Platillo Volador se presenta como una agrupación que produce una música que no tiene nada que ver con cosas de este mundo. Su discurso musical oscila por momentos entre épicas sonoridades electrónicas y pop, entre canciones espaciales y abismales paisajes por otros, e incluso afirmando el carácter latino de sus integrantes a través de una sutil dosis de percusión sintética, presente en algunos pasajes de la trayectoria sonora que la banda plantea. El viaje está asegurado, la nave a punto de despegar, las máquinas preparadas y los tres intrépidos pilotos listos en la mesa de controles. El Platillo Volador se pone en órbita.
Drojan artista visual creador de atmósferas con dibujos proyectados, estará acompañado esta vez por el músico y percusionista Nach Zik para realizar un viaje audiovisual en el cual la música y el dibujo se acompañan y se complementan en una experiencia coreográfica sutil, sensitiva, y por momentos muy energética. Las imagenes creadas en vivo son variadas y sugerentes, ambiguas o abstractas y también coloridas y concretas...
La naturaleza como fondo estable y alucinante de desequilibrios emocionales. La naturaleza como adictivo remedio armonizando la histeria privada. La ciudad como fuente de anarquía interior y social.
Urban riot on The Oyster Tour. My Name Is Ann! es un proyecto subversivo liderado por la artista musical y periodista checa Knoflenka que ofrece ritmos rigidos, un intransigente amalgama de sonidos y "die-hard" fiesta al borde del cotilleo de vestuario, los rituales selváticos y las manifestaciones callejeras. Una aproximación única a la música basada en sonidos producidos por teclados de juguete, sintetizadores chillidos, bajos masivos, alaridos vocales y saxofón. Mniann! podría describirse como electro hop diy glitch emocore en su propia e íntima travesía.
Tras de presentación del primer disco Reciclatge (2007) con baillarina, iluminación ultravioleta y vestuario reflectante, Mniann! propone un nuevo escenario estético para el segundo álbum The World Is My Oyster
Esta vez acompaña a la artista que actualmente reside en Barcelona, uno de los mejores baterías de Cataluña, Santi Serratosa (Gossos, Asstrio). La nueva gira de Mniann! es un grrlz salvajismo atrapado en una ratonera de psicodelia visual, pelaje de leopardo desgarrado por la corteza de un árbol, plumas de pájaro despedazadas en el umbral de vuestra casa. La realidad objetiva no existe y la naturaleza se lo barre todo. DE NUEVO. Bienvenidos al mundo de Ann!
-¿Es ese personaje Mickey Mouse?
-Tiene grandes orejas pero mire cuidadosamente,porfavor.Eso no es un ratón sino un gato
Cosplayers, jugadores de rol, imitadores de superheroes de estar por casa, personas anónimas que dedican sus ratos libres a disfrazarse de Batman o a planear batallas de elfos contra orcos en el descampado de detrás de su casa. Parques de atracciones asiáticos poblados por extrañas copias de mala calidad de iconos infantiles como Hello Kitty, Buzz Lightyear o Doraemon.
Fake or Fail es cuando Spiderman se encuentra con Doraemon en un duelo al amanecer, cuando Bob Esponja le dice al hombre Roca que las montañas rusas no son lo que parecen o cuando el dueño de un parque de atracciones chino asegura que sus Mickey Mouse son gatos flacos.
Fake or Fail es un espectáculo audiovisual dedicado a toda esta subcultura de la copia casera, un poco absurda, usualmente de pésima calidad pero aún así dotada de una inquietante belleza.
Este es un proyecto colaborativo en la medida en que gran parte del material utilizado viene de pequeñas piezas de video que suben a internet cada día sus propios protagonistas. Sin ellos este proyecto no sería posible.
Sus estudios basados en el lenguaje de la música y sus conocimientos de piano comenzaron a los ocho años de edad, todavía sigue formándose y ampliando dichos conocimientos.
Es a los 23 que Laura Abril se adentra en el mundo de la composición musical "clásico-contemporánea" bajo el a.k.a de LLURA ABRIL. http://www.myspace.com/lluraabril
Paralelamente su carrera como productora de música electrónica, le permite crear bajo el alterego de Kronikdarling.
Sonoro Dub Construction esta formado por dos productores musicales brasileños que se conectaran aquí en Barcelona con el objetivo de hacer Dub con influencias musicales desde Rocksteady,Breakbeat,Jazz,HipHop,Steppa,Dubstep y claro la música brasileña.
El proyecto tiene como objetivo mezclar los sonidos que nos rodean a cada día como del la naturaleza(Lluvia,Rocas,Tempestades,Terremotos,etc…) con lo que es generado electrónicamente haciendo con que estos dos elementos sean integrados y hundidos en una atmósfera musical envolvente y innovadora.
En este mismo año de 2012 la dupla lanzará su disco de estreno con 10 tracks cada una con su atmósfera naturo-eletrônica de Barcelona para el mundo.
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Territorio Comanche es una de las bandas pioneras del Dub en Barcelona. Nace cuando Jairo Cataño y Rodolfo Venegas, 2 productores provenientes de Bogotá, Colombia, comienzan a trabajar juntos en el 2004 bajo las influencias del Dub Jamaicano y la Cumbia Colombiana. Hoy día su sonido atraviesa un Global Bassline generoso pasando por ritmos como el 2step y el Techstep, sin dejar nunca de lado sus raices latinoamericanas.
A lo largo de su trayectoria Territorio Comanche ha visitado varios países de Europa y ha tenido el gusto de abrir para bandas legendarias de dub como High Tone (Jarring Effects) en la Sala Apolo de Barcelona (2010). Así mismo, ha compartido escenarios con bandas como Kings of Brixton y Le Peuple de L'herbe en el Fusion Festival de Alemania (2007) y ha participado en varios festivales locales como el Sonoric Festival (2008), el Inside 22@ (2008), el Cerkal Festival (2009) y el FunDub Festival (2009 - 2010) entre otros. En el 2010 fueron invitados para ser parte de la programación musical del III Congreso Iberoamericano de la Culturas en Medellín, Colombia. En 2011 formaron parte de la programación musical de las conocidas Fiestas de Gracia en Barcelona terminando el año con una gira por las ciudades alemanas de Leipzig y Greifswald.
Su último álbum Intersección, editado por su propio sello Cambuche Records, está a la venta en formato digital. Éste incluye la participación de Gabriel Calderón, productor y músico colombiano de referencia, como también la colaboración de Dressla, artista y propulsor del sello Jahtari de Alemania.
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Folcore es un colectivo audiovisual con base en Barcelona, que trabaja sobre la fusión de sonidos emergentes haciendo hincapié en la música electrónica de baile.
El reto de Folcore es romper con la linealidad producida por la música electrónica llevándola a un terreno más antropológico, donde la fusión y la mezcla de estilos es el común denominador, correlativamente con el movimiento migratorio global.
Folcore propone una ruptura de los prejuicios y de las fronteras sonoras para llevar el espíritu festivo al dancefloor.
El FEMELEK es un Festival pionero a nivel europeu en cuanto a música, nuevas tecnologías y creación de vanguardia, que tiene como protagonista la mujer. Promueve su desarrollo y la proyección artística, con el fin de consolidar la escena electrónica de mujeres creadoras en el mundo, a partir de acciones locales. Su origen fue en marzo de 2006, en el Centre Cívic Convent de Sant Agustí, Barcelona, en el marco de las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, con la idea de promover a los talentos femeninos dentro del mundo de la creación y de las nuevas tecnologías y ha apostado por programar mas de 100 artistas mujeres de origenes diversas, con influencias y métodos de trabajo diversos, actúando lado a lado, creando una increíble confluencia entre mujeres, arte y tecnología, en las áreas de música, artes visuales, robótica y un largo etc.
Dimanche Rouge es un proyecto de arte contemporaneo basado en Paris, Francia. El proyecto principal de Dimanche Rouge es un evento mensual y gratuito que presenta performances experimentales realizadas por artistas internacionales. Ademas de las ediciones parisinas, en 2012, Dimanche Rouge tambien organiza ediciones en Barcelona durante el festival Visual Brasil (Junio), en Toulouse (Julio), Bulgaria (Agosto), Mongolia (Septiembre), Estonia (Octubre), y Australia (Noviembre). Ediciones en Bosnia, Rusia y China estan planeadas para el 2013. Una extensa gama de performances innovadoras se presentaron en Dimanche Rouge en diversos formatos como multimedia, video, sonido, performance art, acciones, danza, body art, intervenciones, street art, spoken word e instalaciones. La sesion de performances esta seguida por una VJ/DJ after party. Un buzz creciente envuelve este evento en el que ya han participado mas de 400 artistas de 50 paises diferente en las 15 ediciones de Dimanche Rouge.
ENG _ Dimanche Rouge is a contemporary art project based in Paris, France. Dimanche Rouge’s core development is a monthly and free event featuring experimental performances by international artists. In addition to the Parisian editions, in 2012, Dimanche Rouge will also hold editions in Barcelona at Visual Brasil Festival (June), Toulouse (July), Bulgaria (August), Mongolia (September), Estonia (October), and Australia (November). Editions are also planned for Bosnia, Russia and China in 2013. A wide array of groundbreaking performances including multimedia, video, sound, performance art, actions, dance, body art, interventions, street art, spoken word, and installations have been produced at Dimanche Rouge. These performances are followed by a DJ/VJ after party. A growing buzz is enveloping this event with the participation of over 400 artists from 50 different countries in fifteen editions (over fifteen months).
Artistas invitados:
Noa Reshef
Cassandra Tytler
Pedro Alba
Reverse Bullets
Jessica Hirst
Asociación cultural que se fundó en 2000 para organizar el festival VideA de experimenatción audiovisual y nuevas tecnologías. Actualmente aglutina a un colectivo de creativos relacionados con la creación audiovisual y el arte electrónico experimental que dinamizan un local en el Raval con actividades, becas, talleres y producciones en torno a este campo.
"United VJs" integra las artes digitales con la ilusión óptica, 3D, video mapping, la arquitectura, el software de programación de sonido y vídeo. Ellos son un equipo internacional afincados en São Paulo, con socios de todo Brasil y Europa. Este equipo multidisciplinar proactivo y joven de artistas y VJs han actuado en lugares como Budapest, La Paz (Bolivia), Londres, Berlín, Buenos Aires, Transilvania (Rumania), Colombia y tan remotos como las islas portuguesas Azores, en algún lugar de la mitad del Océano Atlántico.
"Estamos a favor de las Artes y de la evolución del hombre y mujer a través de experiencias sensoriales únicas. Creamos un nuevo tipo de arte multimedia, sin las distinciones que levanta barreras entre la tecnología y los artistas! Deseamos elaborar y descifrar los nuevos medios de comunicación. "
ENG_ “UNITED VJs” creatively integrates the digital arts using optical illusion, 3D, Video Mapping, architecture, software programing, sound and video. They are an International crew from São Paulo, with partners across Brazil and Europe. This young and proactive multidisciplinary team of VJs and Artists, have performed in such special locations such as Budapest, La Paz (Bolivia), London, Berlin, Buenos Aires, Transylvania (Romania), Colombia and as remote as the Portuguese Azores Islands somewhere in the middle of the Atlantic Ocean.
“We are for the Arts and the evolution of man and womankind through unique multimedia sensory experiences. We create a new kind of media art without the distinctions that raises barriers between technology and the artists! Let us wish, craft and crack the new media.”
Audiovisual City es una red internacional de creación audiovisual dirigida para conectar artistas y eventos interesados ??en la relación entre imagen y sonido.
En el sitio web los usuarios pueden encontrar información de calidad sobre artistas audiovisuales selecionados por el curador, y una amplia base de datos de eventos audiovisuales, con la finalidad de facilitar la investigación para los usuarios simples y artistas interesados ??en las convocatorias deperformances audiovisuales en vivo.
Se va a configurar un mapa de la cultura audiovisual, donde las ciudades se presentan sobre la base del interés de las instituciones y la ciudadanía hacia las prácticas de Vjing, performances AV, Cartografía, arte generativo, diseño de interacción ...
Audiovisual City ha sido creado por Aelfwine, Craftsman Multimedia y Marco Savo, Curador de web y Administrador audiovisual en noviembre de 2011.
MediaFlow es una empresa propietaria de la marca Emotique, dedicada a la ingenieria audiovisual y al desarrollo del software MediaFlow, un procesador de video utilizado en mutiples museo y proyecciones Gran formato.
MediaFlow es un software que permite todas las funcionalidades necesarias al mapping y al ajuste de proyectores (blending, warping, etc...).
Basado en la experiencia del equipo de Emotique, MediaFlow lleva en desarrollo desde 2005 adaptandose a todas las problemáticas de los eventos y museos. Permite que grandes proyectos se puedan realizar en un mínimo de tiempo.
MediaFlow es también un software multi-capas que permite trabajar en los eventos con la filosofía de las mesas de Video.
KUNDALINI RISE
es una video-escultura en 3D. RAINBOWWARRIOR en colaboracion con ALBINOPLAST ha construido una escultura que hace referencia a la energía kundalini conocida en la india antigua como una serpiente durmiente, que se levantará cuando la consciencia se eleva.
La escultura se proyectará con mapping en dos canales.
RAINBOWWARRIOR es el label bajo el cual la artista transmedial Gloria R Gammer CM y su red de colectivo trabaja. Ella crea piecas en el campo del videoarte, video e installacion multimedia, film y performance/ happening art.
En su trabajo ella explora la posibilidad y realidad de un nuevo orden mundial, amor universal e unidad igual que temas socio-politicos.
Proyecto audiovisual de TEA GUARASCIO & LEIT.
Con un doble click vuela tu mundo en mil pedazos, quizas sean más...la tierra que hoy pisamos es en parte ruinas de algo que no esta y algo del futuro que ha muerto.
Leit y Tea Guarascio nos traen un registro sonoro-visual de ese espacio-tiempo que se situa entre el desarrollo y la destruccion de la civilización.
En la búsqueda de romanticismo digital.
En la búsqueda del borde entre la masturbación emocional y el masoquismo.
En la búsqueda de los recuerdos y visiones subjetivas posibles.
en la búsqueda de un lenguaje común en la realidad distorsionada.
En la búsqueda de la felicidad natural sin trabas de la imaginación.
Los códigos están hechos por el hombre y la nieve es siempre más verde.
Para Arthur Rimbaud
KnofLenka
concepto: KnofLenka
sonido y la cámara: KnofLenka, Filip Johánek
software: Andrej Boleslavsky, con el apoyo de CIANT
Leandro Mendes (VJ VIGAS ) empezó sus investigaciones en performances audiovisuales en la universidad en 2003, donde presentó una actuación en directo de imágenes y música. Hoy en día, actúa regularmente como VJ (video jockey) en fiestas, conciertos y tiene una residencia en la discoteca Soul Club Alma en Joinville y Bali Hai Piçarras - SC.
En 2008, fue el cuarto lugar en la campeonato más grande de Brasil en esta área " The green Project ", organizado por la bebida Pasaporte, proyecto que participaran 83 artistas de todo Brasil. Como resultado actuó en importantes eventos musicales como XXXperience, Some Festival- Green Valley y Destination Festival – Cusco/Peru.
En 2010, llegó entre los 10 primeros en VJ Torna BRASIL Brasil y fue el único brasileño del Sur de Brasil ha participar del VJ Torna BUDAPEST, Campeonato Mundial de VJs celebrado en Hungría en octubre de 2010.
Laura Garrido a.k.a Magmovies es realizadora de día y Vj de noche. Después de encuadrar Andalucía durante dos años cubriendo conciertos y festivales; el mundo del arte visual la trajo de Sevilla a Barcelona en 2007. Ha actuado en clubs tales cómo Apolo, Razzmatazzo Row14 entre otros. Su último producto se adentra en el universo de la creación mediante partículas. Siempre a la caza de la estética apasionada en sus proyecciones. La tachan de inmóvil cuando actúa, no es cierto, si quieres verla, deberás mirar la pantalla.
Artista Visual, Bruno Bez inició su carrera haces diez años con creaciones en torno de los Boardsports en Florianópolis, la mágica isla en el sur de Brasil, conectando lo medio ambiente, el deporte y la arte.
Bez hecho muchas películas experimentales de surf, llegando a producir en lugares como Australia, Indonesia, México, Califórnia, Francia y Ámsterdam en asociación con marcas conocidas en Brasil.
Desde luego, fue profundizando su técnica y dinámica de manipulación en tiempo real de sus visuales, mediante la temática inmersiva en las realidades híbridas a través de las live performances.
Sus vídeos se caracterizan por una sinestesia peculiar y la intención de estimular el publico en un complexo juego audiovisual con su reconstrucción de pixels . Se presento en Broken Beat (EUA), Some Festival (BRA) y en todo lo underground de su ciudad con sus colores fuertes de un universo distinto en diálogo con la música.
VJ, diseñador de animación, especialista en videos estereoscópico y video mapping. Desde el año 2003 es VJ en todo el territorio brasileño, y desde 2008 trabaja con la 3D mapping, tratando de crear y aprender las posibilidades de comunicación de presentaciones audiovisuales en vivo y la producción de 3D loops para la escenografía, proyección de edificios y LEDs.
El visual set para el Visual Brasil es una mezcla de gráficos en 3D y videos en alta definición con loops inspirados en street art, enlas imágenes urbanas de América Latina y en los problemas políticos y sociales.
Maria Montes es diseñadora/directora de arte con un fuerte interés en los distintos componentes de la sintaxis visual. Aparte de su trabajo de motion design, produce, mezcla y genera gráficos a tiempo real que van desde temas orgánicos al abstracto digital. Actualmente trabaja con el colectivo de artistas audio-visuales BijaRi, con residencia en São Paulo, Brasil.
Cherman aka Germán de Souza, nace en Buenos Aires en el año 1974 y se traslada a Barcelona en el año 2002, donde reside actualmente. Se desarrolla artísticamente en el campo de la multimedia. Es uno de los fundadores de Folcore Colectivo Audiovisual (www.folcore.org) y uno de los responsables del sello discográfico virtual Cabeza! (www.cabeza-netlabel.com). Importador del sonido electrónico-tropical en la ciudad de Barcelona. En sus sesiones como DJ dispara altas dosis de sonidos tropicales orientados al dancefloor como lo son el Tropical Bass, Cumbiaton y Moombahton, sin dejar de lado la cara B del género tropical y sus rarezas.
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Presentación Merije & Convidados (Marcus Simon, Julio Marks +) www.merije.com.br
MERIJE es un creador-mezclador de combinaciones de sonidos mágicos. Él es uno de los compositores y productores más originales del Brasil de hoy, ha colaborado con muchos artistas del samba-rock al jazz, del hip hop hasta eletro.
Su potente mezcla de ritmos brasileños con el funk, el dub, el tango, el drum'n'bass y los sonidos cinemáticos funcionan muy bien en las pistas de baile y de la misma manera puede llevar la poesía a los corazones y cerebros. Con su nuevo álbum, "suprasensorial", está preparado para llegar a grandes audiencias. Descarga gratuita: www.merije.com.br
Marcus Simon es músico hace 10 años, con formación técnica en batería por la Escuela Internacional de Música Souza Lima & Berklee y la Escola de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim. Actualmente estudia percusión popular en la EMESP Tom Jobim y estudia Licenciatura en Música en la Escuela Paulista de las Artes.
Nunca sé exactamente lo que voy hacer en la escena hasta que lo he hecho. A veces no sé ni después. No recuerdo todas mis sesiones como no recuerdo todos mis sueños. Por que la improvisación es el arte de AHORA MISMO, es el puente entre el mundo inmaterial de los sueños y la realidad inmediata. Y en esos momentos puede estar en ambos lugares al mismo tiempo y compartir esa experiencia para quien está abierto a ella. El resto no es importante.
Evolucionando con la música desde 1992, Guilherme Carvalho, conocido como GuiDub, es productor e instrumentista. En su estudio produce sus propias composiciones y de otros artistas, músicos y productores de diferentes partes de Brasil y del mundo. Fuera del laboratorio trabaja como técnico de sonido para bandas y otros proyectos de teatro, también trabaja con captura y procesamiento de sonido para video y bandas sonoras.
GuiDub propone una presentación en directo moderna en el mejor estilo soundsystem utilizando mezclas de pistas, samples, efectos electrónicos, controladores midi, entre otros equipos.
