Como llegar al Festival Visual Brasil

Como llegar al Festival Visual Brasil

Local: Punt Multimèdia Casa del Mig

Carrer Muntadas Nº 1-5 (Parc de l’Espanya Industrial)
08014 Barcelona
Tel. 932914262 / 932914252



Transports

Renfe: Barcelona Sants
 FFCC: Pl. Espanya

BUS: 50, D20, 115, 32, 78, 44, 109

Metro: Sants Estació (L5), Tarragona (L3), Hostafrancs (L1)

Opening Visual Brasil

Opening Visual Brasil

ER...VA 53 :: Opening Visual Brasil
Fecha: 26/09/2019 20:00hs

Local: Punt Multimedia
Parc de la Espanya Industrial
Calle Muntadas 01
Entrada Libre
BCN

 

 


20.00 hs :: Debate y presentación de proyectos


Gianluca Del Gobbo
https://avnode.org/
Considerado un gurú de los nuevos medios y el mundo de las artes digitales, así como un pionero en el Audio Visual Performing Arts, fundador y coordinador de las diversas actividades de Flyer Communicatio,  y de Shockart.net, un punto de referencia para el Web Art. En 2001 creó el mezclador AV FLxER, uno de los primeros software vj para un Audio Visual Performing Arts, gratuito y basado en la comunidad. FLxER es hoy la mayor red de artistas audiovisuales y VJs. Actualmente, entre otras cosas, trabaja en la red AVnode con el objetivo de conectarse y compartir experiencias y herramientas entre organizaciones activas en las artes escénicas audiovisuales. Creador de diferentes festivales, como el LPM Live Performers Meeting, un festival que anualmente reune la comunidad de FLxER, el Live Cinema Festival, que explora y promueve todas las tendencias artísticas a las que se les atribuye el término "Live Cinema", Fotonica, que investiga formas de arte relacionadas con la luz, en particular la luz digital, y eventos como Chromosphere, en entornos inmersivos.


MÉTRON
https://saramontoyita.wixsite.com/toyana/metron
https://vimeo.com/346606143
MÉTRON Es una instalación audiovisual que parte de la exploración de los conceptos de: límite, frontera, intersección, energía y la percepción de los mismos en el espacio.


Laura Ramirez - Optika
http://optikalink.weebly.com/
Directora y artista audiovisual especializada en el desarrollo de proyectos de video mapping, stage design, live performance (audio-video),  vjing (visuales en vivo) y LED design, realizando comisiones artísticas, trabajos para marcas y formación académica al rededor del mundo.

Desde el 2007 ha participado como artista, conferencista y tallerista en festivales de arte electrónico en Tokio, Ginebra, Amsterdam, Paris, Londres, Salvador Bahia, Sao Paulo, Brasilia y Bogotá y ha mezclado como VJ en variedad de conciertos y clubes de renombre como el “REX CLUB”, París, el "TRESOR" , Berlín,  TBA club, RESOLUTE , NewYork y AGEHA, Tokio entre otros, adicional sus piezas de video arte han sido exhibidas en el museo de arte de Río de Janeiro y en el International Mobile Innovation en Nueva Zelanda.

Laura también es parte del grupo internacional "UNITED VJS"  y  trabaja constantemente en comisiones artísticas de gran formato para la intervención de espacios públicos . En los últimos años Laura ha  incursionado en el diseño con sistemas LED, para clubs, instalaciones y vestuario, así como piezas para Fulldome y puestas en escena para ballet, opera clásica y contemporánea mezclada con VJing y video mapping.


Videoteka
https://videoteka.telenoika.net/

VIDEOTEKA // ARCHIVO AUDIOVISUAL TELENOIKA // ARQUEOLOGÍA DEL VJING y LIVE CINEMA

Con este archivo pretendemos dar a conocer artistas y propuestas, generar encuentros de creación colectiva con vistas a fortalecer una red de colaboración entre artistas para pensar y discutir las nuevas posibilidades de producción e investigación en el campo del audiovisual a tiempo real, así como despertar el interés del público y ampliar su comprensión en relación a este tipo de prácticas artísticas contemporáneas; Live Cinema, Vjing, Mapping, Interacción…


20.30 hs:: Microfeel
https://soundcloud.com/microfeel
http://www.sebastianseifert.net
Microfeel es el proyecto audiovisual performativo de Sebastian Seifert. Un concepto donde la imagen y el sonido hablan el mismo lenguaje en búsqueda de capturar la sinestesía musical y visual proponiendo una unión entre la electrónica de baile, ambient y la experimentación.
Microfeel presenta en esta ocasión su AV live-set FRACTAL SYNESTHESIA. Un fractal es un objeto cuya estructura se repite a diferentes escalas, las copias son similares al todo: misma forma pero diferente tamaño. A partir de algoritmos y de funciones fractales construye en tiempo real visuales generativas. El sonido dialoga con las visuales de un modo intrínseco con el objetivo de llevar al público a estados meditativos y psicodélicos.

21.30 hs:: Rumbo Tumba
https://rumbotumba.bandcamp.com/
Rumbo Tumba es el proyecto musical electroacústico del argentino Facundo Salgado en el que experimenta y fusiona ritmos y texturas de sonido de diferentes partes de América del Sur, principalmente de la región andina, con ritmos urbanos como Dub, Hip Hop y House.

En directo es un «hombre orquesta". Toca instrumentos digitales, grabando y mezclando en tiempo real, creando una atmósfera de luz y movimiento que invita a bailar. Ranuras profundas, tambores electrónicos y la percusión de madera coexiste con el encanto sonoro del charango e instrumentos de viento que son características de la región andina.

Desde su inicio a principios de 2012, Rumbo Tumba ha hecho más de 10 giras nacionales e internacionales, tocando en varias arenas de renombre y festivales que incluyen: Festival
Pirineos Sur (ESP); Festival Jazz al Día (ESP); Zsolnay Light Festival (HUN); Centro Cultural Kirchner (ARG); Ciudad Cultural Konex (ARG); Festival Festival Ajusco (MEX); La Pamparina Festival (FRA), Festival Noches Latinas (FRA), Zugvoegel Festival (DEU); Burning Mountain Festival (CHE);

Taller de LED Mapping y Stage Design

Taller de LED Mapping y Stage Design

LED LAB - Escenarios mutantes
TALLER de LED Mapping y Stage Design


Días: 26 y 27 de septiembre 2019
Horario: de 16 a 20 hrs
Lugar: Punt Multimedia, Casa del Mig, C/ Muntadas 1
Precio: 75€
Inscripciones:

https://www.telenoika.net/tallers-2019

 


Introducción al taller

LED LAB - Escenarios mutantes es una iniciativa creada por Optikal Ink Lab con el apoyo de GarageCUBE y MadMapper.
LED mapping es una técnica que utiliza la tecnología LED y protocolos DMX/Arnet para diseñar espacios, escenarios, instalaciones, esculturas e incluso ropa utilizando un software y hardware especializado para controlar la luz.
Mientras tanto el diseño de escenarios marca la diferencia cuando se quieren resaltar detalles específicos en un show, se trabaja en cualquier tipo de espacios sobreponiéndose a las limitaciones del mismo y usando las superficies disponibles en formas creativas para crear una puesta en escena basada en diseño estructural y luz. Actualmente ambas técnicas se utilizan para diferentes propósitos pero el límite es la creatividad que se le imprima a cada proyecto.
Con este taller queremos ampliar las posibilidades para aquellos que trabajan con la iluminación, escenografía, diseño visual, arte y cualquier persona que quiera iniciar en este campo.

DIRIGIDO A Este taller está dirigido a principiantes en el mundo LED/DMX, artistas de vídeo, diseñadores de imagen y apasionados por la imagen en movimiento y la luz son bienvenidos.


Requerimientos para estudiantes, habilidades y equipos:

(a) Conocimiento básico en instalación del software. (Opcional)
(b) Es un plus si tienen conocimiento básico sobre composición de video y software de edición
(c) Computador con puerto o adaptador ethernet
(d) computadora portátil con Mac Osx 10.9 o Windows 8.1 para ejecutar MadMapper. Es recomendable tener una buena tarjeta gráfica.


PROGRAMA


>>> Sesión 1

> Optikal Ink Lab showcase
> Stage design basado en led mapping
> instalaciones, esculturas, AV performances y wearable fashion
> Introducción a la técnica y el montaje
> Pasos de pre-producción
> Graphic render to reality, tamaño e instalación
> Materiales y maquetas


>>> Sesión 2

> Como usar MadMapper, vista detallada de todas la funciones.
> introducción al LED set up
> Principios de LED mapping con MadMapper (DMX/Artnet).
> Practica con LEDs y controladores


Se instalará MadMapper y Modul8 con licencia libre por 1 mes a los asistentes.
Se facilitaran banco de imágenes y video para la sesión de práctica.

DOCENTE

Laura Ramirez - Optika (Colombia)

Directora y artista audiovisual especializada en el desarrollo de proyectos de video mapping, stage design, live performance (audio-video), Vjing (visuales en vivo) , fulldome y LED design, para piezas artísticas, instituciones culturales, marcas comerciales y espacios de formación académica al rededor del mundo.

Desde el 2007 ha participado como artista, conferencista y tallerista en festivales de arte electrónico en Tokio, Ginebra, Amsterdam, Paris, Londres, Salvador Bahia, Sao Paulo, Brasilia y Bogotá y ha mezclado como VJ en diferentes conciertos y clubes de renombre como el “REX CLUB”, París, el "TRESOR" , Berlín, TBA club y RESOLUTE en NewYork y AGEHA en Tokio entre otros, adicional sus piezas de video arte han sido exhibidas en el museo de arte de Río de Janeiro y en el International Mobile Innovation en Nueva Zelanda.

Laura es parte del grupo internacional "UNITED VJs" y trabaja para diferentes festivales e instituciones realizando comisiones artísticas de gran formato relacionadas con video mapping y live performance y en los últimos años ha incursionado en el diseño con sistemas LED para clubs, instalaciones y vestuario, así como piezas para Fulldome y puestas en escena para ballet, opera clásica y contemporánea mezclada con VJing y video mapping.


WEBSITE

http://optikalink.weebly.com/
http://vimeo.com/optika
http://https://www.facebook.com/optikalinklab
https://www.instagram.com/optikavj/

 

 

 

 

Realiza

Festival Visual Brasil

Apoyo

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