Esta investigación tiene como reflexión inicial los archivos de imágenes (librerías) de VJs y su importancia dentro del proceso creativo de sus presentaciones de video. El termo VJ es utilizado para designar los artistas (video jockey) que hacen edición de video en vivo en fiestas, galerías de arte, festivales de cultura electrónica. Lo que hacen ellos es mezclar contenidos de imágenes en tiempo real, recreando y reorganizando los datos de sus librerías.
Estas librerías son constituidas por una gran variedad de imágenes: 3d, animación gráfica, fotomontajes, videos,… códigos que reflejan las intenciones y los recortes de cada un de los artistas. Estos contenidos son la base del trabajo de edición en directo durante sus presentaciones, influenciando la estética y el lenguaje de sus presentaciones.
Este concepto de archivo de imágenes, donde cada video del VJ puede ser activado y remixado en tiempo real, puede ser comparado a las cartas que un jugador tiene en sus manos durante un juego de cartas. Conocer las opciones del “jugador”, sus cartas elegidas y cuales son sus criterios de selección son maneras de reflexionar sobre las reglas y los objetivos del “partido”, en este caso, las presentaciones en directo de los VJs.
Las librerías de los VJs son archivos vivos que se actualizan constantemente. Este proceso de actualización es resultado de una tensión natural generada por las proyecciones en directo de los videos, la respuesta del público y las intensiones del artista. Las imagines que funcionan son reprocesadas y vuelen a la librería, las que no son olvidadas o tiradas a la basura. Esta retroalimentación caracteriza el trabajo de los VJs como una practica metodología en continuo desarrollo.
Las librerías son banco de imágenes inestables, abiertas a varias significaciones y diálogos. En este sentido, el contexto donde son proyectan estas imagines es otro factor determinante en la selección del banco de imágenes, conocer el publico, el formato de la presentación, la música son decisivos y influencian el VJ a elegir un camino, una textura, un ritmo. Cada video de la librería es una nota para la composición del artista, cada una tiene su valor formal e intencional, se adecuando a determinadas situaciones, una lógica que permite al VJ, con su experiencia, programar una opción que funcione en un ambiente específico.
Este embate entre lo que es proyectado y sus resultados es un ciclo que nos permite comprender mejor la construcción de una librería, las estrategias y los recursos del VJ al elegir sus videos, lo que enfatizan en sus actuaciones y como dialogan con el publico, comunicando mensajes y sensaciones.
Para explorar estos conceptos proponemos reflexionar sobre tres trabajos muy distintos, ejemplos de procesos creativos singulares que estimulan esta discusión teórica. Primero destacamos el trabajo de Alba Corral, una artista que mezcla una visión fotográfica con códigos generativos de imagines, procesados en vivo por el programa Process. La segunda artista en esta analice es la finlandesa Mia, VJ Solu, que tiene una mirada más onírica sobre su trabajo de crear imágenes. El tercero artista seleccionado es el VJ Jordi, del Lectrovisión, un colectivo muy activo en el contexto actual de la cultura electrónica española.
La diversidad de posibilidades de trabajar estos conceptos exige una metodología de trabajo que investigue los archivos y las intenciones de los artistas elegidos, permitiendo conocer sus motivaciones y miradas particulares. Para esto será realizada una análisis de sus librerías, exponiendo los recursos (estéticos, históricos, teóricos) utilizadas en sus procesos creativos. El análisis de los trabajos nos permite referencias más efectivas de puntos en común, donde se encuentran estas librerías. Una correlación de intensiones que permite conocer el dialogo entre los artistas y archivos, un punto de encuentro entre lenguajes.